请选择 进入手机版 | 继续访问电脑版
搜索
房产
装修
汽车
婚嫁
健康
理财
旅游
美食
跳蚤
二手房
租房
招聘
二手车
教育
茶座
我要买房
买东西
装修家居
交友
职场
生活
网购
亲子
情感
龙城车友
找美食
谈婚论嫁
美女
兴趣
八卦
宠物
手机

探索发现楼兰美女 向古典主义进军(上) ,何为“爱乐”天价皇后 梨花妖

[复制链接]
查看: 632|回复: 3

12

主题

75

帖子

99

积分

等待验证会员

积分
99
发表于 2018-10-30 15:28 | 显示全部楼层 |阅读模式
这是写在帖子头部的内容

<h1>市民音乐的突起

音乐史并不是纪年史,历来很难界定古典主义究竟肇端于何时,又停止于何处。关于这个年月分别,有以下几种说法:将巴赫归天的年份(1750年)作为古典主义的初步;也有人以为早在十八世纪三十年月(1730年)就有古典主义的抽芽了——由于阿谁时辰出现了与巴洛克严厉的对位法或通奏低音无关,让人倍感亲热的简单音乐款式。如前面提到的1733年佩尔戈莱西的《女仆做主》等(意大利喜歌剧的初步)。
一样,古典主义何时终结,从而起头向浪漫主义过渡,也没法划出一条明白的分界限——到贝多芬早期为止(还几多有海顿影响的音乐时代),都可以看做是古典主义期间。自贝多芬写下海利根施塔特遗书(陈说自己得了耳疾听觉障碍而想自杀),到从这类精神危机中摆脱,再到中期佳构频出的1820年左右,是音乐新纪元的起头。但也有人以为,贝多芬的中期也属于古典主义时代,向前期过渡时才终究迎来了古典主义时代的序幕。1815年至1816年,他写下的第四、第五大提琴奏鸣曲(105号作品)和第二十八号钢琴奏鸣曲(101号作品)等是这条朋分线的重要线索。


不管怎样说,古典主义音乐是陪伴着十八世纪中期市民阶级兴起而起头的,与受众普遍的“启蒙活动”属于同一时代。以产业成长为布景,获得更多话语权的中产阶级市民尊重理性思维,追求有血有肉的人物形象,重视自然的感情表达。启蒙认识起头醒觉,感觉应当用理性将自己从神或王权的约束中束缚出来,面临任何威望都能连结自在的思惟和行为。主张三权分立的孟德斯鸠、绝不包涵训斥贵族与教会败北的伏尔泰、提倡自在与同等的卢梭、百科全书派的狄德罗、以及提出批评哲学的康德等人都是这股思潮的桥头堡。
新精神的抽芽终究在1789年起头的法国大革射中构成轩然风暴,对拿破仑的狂热崇敬到达极点,最初在1814年至1815年召开的维也纳会议(放逐拿破仑,回到反动前的君主统治,令欧洲规复古体制的会议)后告一段落。这段期间的音乐款式既不敬送天主存在,也不歌颂王公贵族;而是初度诞生了由市民创作、为市民而作、倾吐市民心里感情的音乐。


<h1>向维也纳古典主义进发

巴赫过于强大的影响力,经常让我们疏忽他实在是处于巴洛克最末期的人物,甚至严酷上讲已经不能称为巴洛克时代的期间。前面说过,巴赫在世时就已经有各类新款式的音乐在抽芽,这和美术上进入洛可可时代相对应。
十八世纪路易十五亲政,诞生了与十七世纪以路易十四为代表的文化截然分歧的新兴趣。比起巨著,人们起头加倍喜唤吒腻精巧的作品;比起庄重严厉,人们更爱自然优美、时兴简洁的气概。洛可可时代的代表画家是让·安东尼·华托、弗朗索瓦·布歇、让·奥诺雷·弗拉格内尔等;在音乐上则有库普兰(1668-1733),他的羽管键琴作品有好像金银丝线工艺品一般的装潢,其轻盈通明之感与厚重的巴洛克气概路程鲜明对照。


泰勒曼、拉莫、多米尼克·斯卡拉蒂等也在音乐中清楚显现了对优美、感慨、亲热、清新的爱好。对位法被缩减到最低限度,取而代之的是纯真重视感官体验的旋律,其魅力渐渐浮出水面。时而甜蜜,时而带有淡淡忧伤的情感若隐若现。别的,就像踏步走过丰富地毯去拜见国王一般庄重的通奏低音也经常被省略。拉莫、斯卡拉蒂以及泰勒曼等都是与巴赫同时代的人,也是代表巴洛克最末期的作曲家。这说明在巴洛克前期,这些凡是被称作“巴洛克时代作曲家”的人已经明白地起头醒觉,有了迈向新音乐的动力。
新音乐根基定型与俗称“前古典主义”的时代,实在把这段期间看做“巴赫儿子们生活的时代”就好——巴赫的儿子们根基都成了音乐家,其中最著名的是次子卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫(1714-1788)和小儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫(1735-1782)。风趣的是,前古典主义作曲家根基跟卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫一样生于十八世纪初。巴赫的大儿子威廉·弗里曼·巴赫生于1710年;而最小的儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫与海顿(1732-1809)是同一代人。活跃在伦敦的约翰·克里斯蒂安·巴赫由于给莫扎特深入的影响而著名,现实上假如将他的键盘奏鸣曲冠以“莫扎特早期作品”之名也不会被看破。


明天,人们对“古典主义”的第一印象在约翰·克里斯蒂安·巴赫的时代已经成型了。所以用时候轴来看的话,前古典主义是从巴赫的宗子到次子履历的时代,以后是海顿与巴赫小儿子的时代,最初莫扎特(1756年诞生)与老巴赫的孙子们差不多处于同一时代,而莫扎特的父亲雷奥博德生于1719年,也就是巴赫儿子们的时代。
前古典主义的很多音乐,在明天听来一定风趣;但音乐史上,海顿、莫扎特、贝多芬三位巨星的出现并不是突如其来。为了诠释这一点,这里罗列一些主义的艺术家:卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫活跃于柏林,以激越的键蟠曲最为著名。作为键盘乐器名家,他的音乐就像李斯特的荣光提早了近百年。巴洛克期间的音乐感情有一定“模板”(即间接表达),但卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的音乐却能瞬间将情感间接敲击在键盘上。


曼海姆乐派因建立了古典主义管弦作品气概而著名。卡尔·泰奥多尔侯爵在这个靠近海德堡的小城市任职时代(1743-1778),打造了那时欧洲数一数二的乐团,其中尤其著名的是小提琴手约翰·斯塔米兹(1717-1757)。曼海姆乐派的特点是在极短的章节内显现激烈对照,被称为“曼海姆火花”或“曼海姆叹息”,这些都给莫扎特特别深入的影响。
维也纳也在这个时代向着音乐城市的偏向缓慢进步,其中着名的作品是瓦根塞尔(1715-1777)和蒙恩(1717-1750)的交响曲(以及后者的大提琴协奏曲),他们的作品很早就展现了维也纳音乐甜蜜的特质,颇具魅力。
格鲁克(1714-1787)

格鲁克(1714-1787)以歌剧鼎新著名,诞生于前古典主义的十八世纪初。他在巴黎因歌剧鼎新的身份获得成功。在格鲁克之前,歌剧充溢着絮罗唆叨的女低音花样,成为歌手们展现傲人歌喉的舞台。针对这类现象,格鲁克提出要用极端简单的方式将歌剧的戏剧性展现出来。虽说格鲁克曾在音乐史上占有一席之地,明天却很难见到他的作品整部上演。不外,凝听他的代表作《伊菲吉妮在陶里德》(1779),却是一种使人感动的体验(卡拉斯还留下了此剧的绝唱)。作品从序曲起头就布满了严重感和分歧平常的氛围,第一幕出现了狂风雨排场后,直到海面安静下来,作品都给人一种喘不上气的冲击力。配角的咏叹调严肃而且拒绝任何卖弄,沉醉而气度轩昂。从古希腊的角度来看,格鲁克也答应以称之为“最古典”的作曲家。


<h1>古典主义的作曲方式

古典主义音乐作曲的首要特征,首先应当是针对“对位法”的抛弃(晚年的莫扎特和贝多芬等人重新起头创作赋格,可以说是个破例)。古典主义音乐是只要旋律与和声伴奏的简单音乐。虽然巴洛克时代的通奏低音也一样是由旋律与伴奏组成,但古典主义完全拔除了通奏低音。另一个特征是以旋律,而不是低音来指导音乐。古典主义音乐正是由于从通奏低音的厚重桎梏中束缚出来,才变得有开放感,得以自在律动。
在旋律方面,巴洛克与古典主义也完全分歧。回忆一下巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巴洛克时代的作品,一唱出口就会感受它们在音程或节奏上并不流利,难以吟唱;在旋律升沉和张弛度上也有所欠缺。这些由噜苏音符连缀不停组成的乐章使人难以捉摸,说白了就是旋律自己几近没有什么魅力。即使试着唱出旋律,也会感应巴洛克音乐在这方面的无趣。旋律不是被编织到赋格的网中,就是被通奏低音安排,永久都不会是音乐的焦点,只是从属品。古典主义的旋律却纷歧样,其低音与节奏是顺畅易于咏唱的,旋律升沉富有魅力,乐句之间区分了了,轻易记忆。旋律带来的魅力能让人瞬间领会音乐,简单记着,并不由自立地随着哼唱起来,这已然成为古典主义音乐的首要特点。可以将巴赫和莫扎特的作品对照来听,假如重点听低音部分,就能进一步领会巴赫的庄重;以及莫扎特在这方面的左支右绌。


在类似赋格题材的对位法音乐中,旋律只能处于被安排的职位。赋格将神制定的天下法则显现在音乐的微观小天下中。这个天下最重要的就是整体次序,而不是单个旋律。旋律假如太有魅力,会成为音乐的污点;旋律假如能指导音乐,就会破坏全部次序。在巴洛克时代,不存在、也不答应存在用旋律表露自在意志或感情的手法。
已经讲过,通奏低音安排的音乐已经比赋格有了更多的自在表达空间。但这类音乐中,旋律仍然不能掌控音乐的主导权。从起头到竣事都是由低音指导乐曲,旋律只是被约束在次序中的一部分。直到古典主义期间,旋律才得以从一切的次序中束缚,被放在上部,自在地展开羽翼。因而近代意义上“讴歌式的音乐”终究退场了,这是将小我感情与意志作为配角的音乐。将它看做从君主或天主的威望中束缚出来的自在精神也不为过。


<h1>音乐公共空间的诞生

明天,谁都可以自在安闲地欣赏喜好的音乐,但畴前并不是这样。已经说过,艺术音乐原则上是为王公贵族大概教会办事的,一般市民(百姓)很少有机遇凝听。直到十八世纪,歌剧也仅仅能在王公贵族召开的庆典上出现。除了很早就有歌剧剧院的威尼斯和汉堡等城市之外,一般公众很难进入歌剧院。器乐曲方面,除了巴赫在莱比锡的咖啡馆及第行演奏会(大学音乐社)等少数机遇外,大大都器乐曲都是在宫庭沙龙等场所演奏。器乐曲是让王公贵族们喝红茶、说笑和扑克时候凝听的交际音乐,对于市民来说无异于高岭之花。从理论猜测,巴赫地点地域的教会信众听到巴赫宗教音乐的几率应当很高,可是弥撒一般都在王公贵族的星期堂中演奏,能否真的能进入普通市民的耳朵,犹未可知……
启蒙时代则分歧,曾是特权阶级私有的艺术音乐虽然极为缓慢,却一点点地向市民开放。音乐慢慢起头变得民主,出现了只要买票便可以欣赏的音乐会。曲谱印刷起头兴起,只要付钱就能把喜好的曲谱买回家、练习演奏……这些现象都始于这个时代。


英国在公然音乐会的提高方面领先于他国,这与英国较夙起头资产阶级反动与贵族衰败不无关系。早在1672年,一位叫班尼特斯的小提琴演奏者就在自己家召开过以普传递酬听众的音乐会。享有盛名的海顿也曾在音乐掮客人的筹划下,于十八世纪九十年月两次造访英国,举行公然音乐会,获得极大成功。这说明“由掮客人放置、销售入场券,以盈利为目标的音乐会制度”在英国已经有成熟的案例了。而在法国,从1725起头定期召开名为“圣灵音乐会”的系列音乐会,莫扎特也在这里演奏过自己创作的交响曲;莱比锡从1781年起头有管弦乐团定期召开音乐会;维也纳到了十八世纪后半期,在没有歌剧上演的时候段将宫庭戏院租给作曲家,这就是所谓的定期(预定制)音乐会,作曲家们可以经过这类音乐会获得收益。莫扎特初到维也纳时,就从这样的定期音乐会制度中获益很多。
在作曲家推行自己的音乐方面,曲谱出书同音乐会一样意义严重。明天有发财的录音技术,将演奏家和凝听者分手开来。但在古典主义期间,爱好音乐的市民更多时辰要亲身上阵演奏自己所爱的作品。直到十九世纪末,维也纳都有很多音乐爱好者与朋友们相约休息日,合奏一曲贝多芬的弦乐四重奏,享用音乐的妙趣。这不是专业人士在舞台上演奏供人欣赏,而是音乐爱好者在家中自娱自乐。这类被称为“家庭音乐”的文体促进了曲谱出书成为一大产业。对于作曲家来说,这是求之不得可以经济自力的机遇。


极端地说,已经的王公贵族们需要音乐来点缀自己的威望。国王中有会跳芭蕾的路易十四,有长笛成就颇高的腓特烈大帝,但与其说他们是毫无私心地酷爱音乐,不如说音乐是满足他们统治需要的政治油彩。而新生的听众酷爱音乐,是实在的音乐爱好者。他们不会将音乐当做豪奢生活的布景,也不是将音乐当做取利手段的取利者。他们至心沉醉其中,采办曲谱,演奏音乐。对于音乐的爱把作曲家和公众连在一路,成为音乐实在的仆人。
感激您的阅读
http://christmastreesnearme.net/pharmacy/
回复

使用道具 举报

11

主题

76

帖子

94

积分

等待验证会员

积分
94
发表于 2019-5-16 14:16 | 显示全部楼层
转发了
http://michiganvacantproperty.org/cheap-kamagra/
回复 支持 反对

使用道具 举报

14

主题

87

帖子

115

积分

等待验证会员

积分
115
发表于 2019-5-16 14:16 | 显示全部楼层
转发了
http://gccroboticschallenge.com/prednisone/
回复 支持 反对

使用道具 举报

171

主题

1060

帖子

1384

积分

等待验证会员

积分
1384
发表于 2019-5-16 14:16 | 显示全部楼层
转发了
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册

本版积分规则

Copyright © 2006-2014 安平信息网,安平信息港,安平便民信息服务综合门户网站 版权所有 法律顾问:高律师 客服电话:0791-88289918
技术支持:迪恩网络科技公司  Powered by Discuz! X3.2
快速回复 返回顶部 返回列表